Образотворче мистецтво

У Кушанська епоху склалося кілька напрямків в образотворчому мистецтві, скульптурі.

У Середній Азії процвітала місцева Бактрійського школа, у творах якій були сильні світські риси, у Північно-Західній Індії - гандхарская школа, в долині Гангу-матхурская та на півдні, в Андхра, - школа Амараватп.

У гандхарской скульптурі простежуються різні впливу - греко-римське, середньоазіатську, дуже значна буддійська струмінь. Деякі науковці вважали, що гандхарскіе скульптури були виготовлені елінізовані індійцями, авторами робіт інші вважали навіть римських майстрів. Хоча вплив західне тут дійсно було значним, в гандхарской основі школи лежали місцеві традиції. У скульптурі Гандхари дуже рано з'являються зображення Будди в образі людини. До цього Будда зображувався роздрібними символами колесо (чакра), трон, дерево Бодхі і т. д. Можливо, що в цьому виявлялася вплив махаянскіх ідей

У деяких скульптурах Будди і бодхісаттв вчені схильні бачити явний вплив статуй Аполлона Бельведерської-го, але багато рис Будди мають чисто місцеву основу. Відмінний був матеріал, призначення скульптур, пов'язаних в Індії, як правило, з архітектурою Сюжети були індійськими, але у техніці виконання, безумовно, відчувається грецький вплив. За деяких мистецтвознавців словами, Гандхари-ский скульптор мав серце індійця й руки грека Гандхари ські традиції в скульптурі зробили помітний вплив на образотворче мистецтво багатьох країн Центральної Азії та Далекого Сходу.

Своєрідністю і самобутністю відрізнялася матхурская школа, де поряд з буддійокой скульптурою значне місце займала світська скульптура - це фігури Кушанська правителів і мирян - багатих замовників. Тут портретна ціла галерея. У цілому в матхурской школі швидше відчувається вплив більш давніх джайнской або маурпйской скульптур. Знаменатетьно, що в Матхуре, очевидно, незалежно від Гандхари, теж антропоморфні з'являються зображення Будди, можливо, навіть дещо раніше, ніж на північно-заході країни. Фігури Будди передають земного образ проповідника, але вже проявляються деякі рис відчуженості.

У Амараваті скульптура як би доповнює буддійську ступу, побудовану у II ст. н. е.. Сцени присвячені переважно жізші Будди, але весь колорит чисто місцевий, що передає специфіку художніх цієї школи канонів Відчувається тут і вплив художніх традицій Півночі.

В - шоху Гуштов вже не так чітко простежуються відмінність і специфіка окремих напрямків образотворчого мистецтва Виробляється більше однорідна скульптурна традиція, заснована головним чином на традиціях североін дійокой-школи в Матхуре Отримує розвиток буддійська трактування образу Будди, йде подальша еволюція в передачі мирського вигляду вчителя і проповідника , котрий ті перь малюється вищою істотою божественного типу.

У поеднегуптскую епоху в зв'язку з занепадом буддизму декілька видозмінюються канони буддійської скульптури, образ Будди стає явно схематичним. Він набуває єдині канонічні та стилістичні риси, і скульптурні зображення Будди, обнаружегание в різних областях країни, дуже схожі між собою. Характерні статуї Будди V ст. з Султанганджа (Бенгалія) н Сарнатха (поблизу Бенареса). Перша фігура, зроблена з міді, була досить значних розмірів - висота більше 2 м і вага близько 1 т. Будда зображено вже як втілення неземної сили. Це підкреслюють широкий тарі і вузька талія, майже непомітна мускулатура. Вся фігура виконано в стилі «трьох нахилів»: голова трохи нахилена, права рука, зігнута в лікті, в позі «абхая-мудра». Образ проповідника підкреслено ідеалізовано, поза невимушено, передає стан зосередження внутрішнього, на обличчі блаженна усмішка.

Відродження індуїзму також безпосередньо вплинуло на скульптуру: широко поширюються скульптури віпшуістскіх і шіваістскіх богів. Більшість (індуїстських скульптур гуптокой епохи присвячено Шиві. Можливо, що зображення Будди в образі людей, характерний для буддійської скульптури перших століть нашої ери, зробила вплив иа передачу образів божеств індуїстів.

Однак індуси розглядали фігури своїх богів, навіть надаючи їм людський вигляд, як певний символ, тому вони і могли мати декілька рук, кожна з яких символічно асоціювалася з конкретним божеством або виконуваними ним функціями.

Поряд з чисто релігійної гуптскій в період отримала розвиток так звана полусветская та світська скульптура.

Гуптская епоха стала важливим етапом у розвитку староіндійської живопису. Справжнім шедевром індійського та світового мистецтва є знамениті розписи Аджанти (сучасний штат Махараштра). За технікою виконання це не були фрески в точному значенні цього слова 1. Живопис покривала стіни і стелі 29 печер. Сюжети дуже різноманітні: тут і сцени з життя Будди, ілюстрації до джатакам, портрети Будди, фігури якшінь, різні узори і т. д. Прекрасно передана природа, різні моменти повсякденного життя, придворні сцени. В Відвідавши VII ст. печери Аджанти Сюань Цзан писав, що на стінах храму написано «все велике н все мале». Чудові барви, що передають всю гаму квітів. Розписи робилися за сухій штукатурці.

«Фрески» Аджанти почали створюватися в епоху догуптскую, а потім виконувалися протягом кількох століть. Вплив цього живопису ті лише на індійську, а й на культуру ряду інших країн Сходу було воістину величезним.