Образотворче мистецтво

Образотворче мистецтво XIX ст. динамізмом відрізняється, різноманітністю художній стилів, шкіл і напрямів, зростанням широкого суспільного інтересу до всіх видів мистецтва.

Основні особливості.

1 У першій половині XIX ст. різко посилилася державна регламентація образотворчого мистецтва. У 1802 р. був прийнятий новий статут Академіїмистецтв, який узаконив її чільну роль у всіх сферах мистецького життя. Діяльність Академії сприяла розквітові класицизму, став офіційним напрямком у мистецтві, і перешкоджала розвитку інших напрямків, зачатки яких зявилися вже на початку століття. До середини століття Академія перетворилася на консервативне установа, насаджували казенне, абстрактне від життя мистецтво, активно протистоїть демократичним тенденціям у мистецькому житті Росії. З 1843 президентами Академії призначалися тільки особи імператорського прізвища, а в 1859 р. вона була передана у ведення Міністерства 1мператорського двору.

6. Активний творчий пошук обумовив змішування жанрів і напрямків, особливо яскраво проявилося в живописі.

Живопис.

6. Художні напрямки Офіційне напрямок вітчизняного образотворчого мистецтва першої половині століття класицизм зберігав свою прогресивний характер. Незаперечними достоїнствами академічного класицизму були глибоке знання європейської культури минулого, прекрасне володіння малюнком, майстерність у створенні композиції.

Але передові тенденції в розвитку образотворчого мистецтва в цей період були повязані зі становленням нових напрямків - романтизму і реалізму.

6. Жанри. XIX ст. став періодом зльоту вітчизняного живопису. Розвиток отримали як традиційні, так і нові жанри, характерним явищем стало змішування жанрів.

-- Провідним жанром, як і раніше залишався портрет. Розквіт портретного живопису повязаний з пошуком нових принципів художньої творчості і розповсюдженням в Росії романтизму, який виступив проти властивою класицизму надмірної регламентації мистецтва і проголосив свободу творчого самовираження художника. Романтизм властивий портретів художників О. А. Кіпренського (йому належить одна з кращих прижиттєвих портретів А. С. Пушкіна), В. А. Тропініна Мереживниця, Портрет сина), К. П. Брюллова (Автопортрет, портрет поета В. А. Жуковського ).

Важливою особливістю портретного живопису стає розвиток жанрової тенденції (включення елементів побутового жанру), добре помітною в портретах В. А. Тропініна.

-- Найвищим в Академії вважався історичнийжанр.Кращими творами цього жанру почали роботи А. Ф. Бруні (Мідний змій), К. П. Брюллова (Останній день Помпеї). Ці картини є яскравими зразками академічного мистецтва, але у них вже проглядаються елементи романтизму. Особливе місце в історичному жанрі займає монументальне полотно А. А. 1ванова Явлення Христа народу. Виконані з дотриманням основних норм класичного живопису, воно поєднує ідеали романтизму і реалізму.

-- Родоначальником вітчизняного побутового жанру (жанрового живопису) став А.Г. Венеціанов.Його картини Жнива, Сплячий пастушок, На ниві поетизують життя простої російського народу. Традиції Венеціанова продовжив П.О. Федотов.У його картинах Сватання майора, Свіжий кавалер та інших знайшли втілення елементів критичного реалізму.

-- 1стотний вплив на формування російського пейзажу надав романтизм. Духом романтизму пройняті пізні роботи С. Ф. Щедріна - першого російського митця, який почав працювати на відкритому повітрі (пленерного живопис).Ці традиції були продовжені в пейзажах А. А. 1ванова.Характерною особливістю пейзажів Щедріна і 1ванова є наявність елементів побутового жанру.

Подальший розвиток отримало графічне мистецтво.

6. Важливе місце в художній культурі Росії займав натурний і композиційний малюнок(А. П. Лосенко, А. 1. 1ванов, К. П. Брюллов).П. А. Федотов і О. Г. Венеціанов досягли великих успіхів у створенні ілюстрацій.Федотову належить чудова серія малюнків, в сатиричній формі зображують події повсякденного життя.

6. У перші десятиліття XIX ст. в Росії зявилася літографія, що стала одним з поширених видів тиражної графіки (роботи О. А. Кіпренського, К. П. Брюллова, А. Г. Венеціанова).

6. Лубок. У XIX в. окремі лубочної-фольклорні прийоми і образи стали поширюватися на твори професійної графіки. До лубка нерідко зверталися А. Г. Венеціанов. Велике поширення набула серія карикатур-Лубков 1. 1. Теребенева, що висміює Наполеона і його армію.

Скульптура.

6. Основні особливості. Скульптура розвивалася тісному звязку з архітектурою, будучи невідємною частиною архітектурного декору або міських ансамблів. Це зумовило панування монументально - декоративної скульптури.

Тематичні особливості в цей період були повязані з переважанням героїчних і національно-патріотичних тим, інтерес до яких загострився після Вітчизняної війни 1812 р.: 14 років працював над памятником Мініну і Пожарському в Москві на Червоній площі 1. П. Мартос, йому ж належить памятник Ломоносову в Архангельську; Ф. П. Толстой створив 21 медальйон із зображенням сцен Вітчизняної війни 1812 р.; на порталах колонади Казанського собору в Петербурзі скульптором Б. 1. Орловським були встановлені статуї Кутузову і Барклаю де Толлі.

6. Художні напрямки.

- Академічна школа російської скульптури першої половини XIX ст. характеризується пануванням класицизму і патріотичним пафосом (творчість Ф. Ф. Щедріна, 1. П. Мартоса, С. С. Піменова, В.1.Демут-Малиновського, Ф. П. Толстого).

- Елементи реалізму зявляються в скульптурі лише в середині століття (творчість Б. 1. Орловського, П. К. Клодта). У роботах П. К. Клодта помітно сильний вплив побутового жанру. До числа найбільш відомих його робіт відносяться скульптурні групи на Анічковім мосту в Петербурзі (знамениті коні), памятник байкаря 1. А. Крилова в Літньому саду і статуя імператора Миколи I перед Исаакиевский собором.

. Зростання суспільної ролі мистецтва і художника знайшло відображення у формуванні широкого кола художньої інтелігенції, виникненні мистецьких товариств, зростання популярності публічних виставок, підставі художніх журналів, освіті широкої аудиторії поціновувачів і покровителів мистецтва. Формувалися найбагатші приватні колекції творів мистецтва. У 1856 р. було покладено початок колекції П.М. Третьякова, що стала основою майбутньої Третьяковської картинної галереї.